Il lindyhopper più famoso della storia – The most famous lindyhopper in history

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Non sto parlando di Frankie Manning, di Al Minns o Leon James, di Norma Miller o di qualcuno dei grandi maestri e ballerini Lindy Hop dei nostri giorni. Intendo raccontare invece brevemente la storia di Detroit Red, conosciuto molto più per altri meriti e altre vicende piuttosto che per il ballo, ma che a tutti gli effetti può essere considerata la persona più celebre che in una fase della sua vita amò e ballò la musica Jazz/Swing.

Forse lo avete già riconosciuto dalla foto, visto che sto parlando di colui che, nato Malcolm Little nel 1925, dopo l’arresto a 20 anni e un lungo periodo di detenzione e conversione, scelse il nome di Malcolm X. Chi ha visto il bel film biografico di Spike Lee, ricorda di sicuro la scena stupenda ambientata nella Roseland Ballroom di Boston, con un finto Lionel Hampton a dirigere l’orchestra e Denzel Washington a ballare coreografato proprio da Frankie Manning e in compagnia di Ryan Francois (vero che sapete di cosa sto parlando? 😉

Il soprannome gli derivava dal suo passaggio, prima di arrivare ad Harlem nel 1943, nel Michigan. Il colore tendente al rosso dei capelli, eredità di una nonna irlandese, completatava la caratterizzazione. Eccolo qui in una foto segnaletica di quegli anni scapestrati:

Original Caption: 1944-Boston, MA: Malcolm Little, at age 18, at the time of an arrest for larceny, police photograph front and profile.

Original Caption: 1944-Boston, MA: Malcolm Little, at age 18, at the time of an arrest for larceny, police photograph front and profile.

Sì perchè Detroit Red era un vero tipaccio, impegnato in diversi generi di attività illegali, ma anche con la passione della musica e del ballo. Tanto da riuscire a sostentarsi ad un certo punto anche spacciando droghe ai musicisti delle big band dei locali in cui andava a ballare. Non tutti sanno che in un breve periodo Detroit Red tentò anche una carriera legale nello spettacolo, come performer ballerino e musicista. Questa esperienza finì presto e come dicevamo la sua vita cambiò decisamente con l’arresto a 20 anni.

Non è mia intenzione qui parlare di come Malcolm Little si trovò ad affrontare una vita difficile da orfano, nero negli Stati Uniti segregazionisti e con poche possibilità di una vita decente e rispettata (il padre tra l’altro, attivista per i diritti civili degli afroamericani, era molto probabilmente stato assassinato dai razzisti a stelle e strisce). E non è questo lo spazio neanche per parlare di tutto quello che Malcolm X disse e fece nei decenni successivi, fino a diventare uno dei più influenti afroamericani della storia del ventesimo secolo, ancora oggi considerato un modello di emancipazione (o criticato per le sue prese di posizione radicali).

Mi interessava ricordarlo solo per la sua passione musicale, per il suo gusto zoot suit nello stile e per questo periodo che lui stesso ricorda nella sua celebre autobiografia, passato ad inseguire la musica di Basie ed Ellington. In cui le ballroom di Harlem e di alcune grandi città del Nord erano uno dei pochi luoghi di libertà per gli afroamericani, a cui non era ancora concesso l’ingresso nella maggior parte dei locali pubblici (se non sul palco dei musicisti, per poi uscire dalla porta di servizio per non “mischiarsi” alla clientala dei bianchi).

Per una strana ironia della sorte tra l’altro, Malcolm X fu assassinato durante un comizio che si stava svolgendo proprio in una sala da ballo di Harlem.

Bisognerebbe ricordare che Harlem fu incendiata dai riot degli afroamericani nel ’43, che la Savoy Ballroom fu chiusa negli anni ’50 forse perché dava fastidio l’integrazione e la libertà per tutti che promuoveva, che la zoot suit non fu solo un vestito, ma anche un simbolo di protesta a Los Angeles negli anni ’40.

E chissà, magari in qualche prossimo proverò a ricordarlo.

🙂

Mazz Jazz (aka Professor Bop)

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This time I’m not talking about Frankie Manning, Norma Miller, Al Minns and Leon James and all the great past and present dancers that made the Lindy Hop history. I’m talking about history itself and Detroit Red, the most important man that was also a lindyhopper in his youth. He loved and danced Jazz/Swing, but we know him very well because of his life after Lindy Hop.

Detroit Red was born as Malcolm Little in 1925 and after a period of detention in jail named himself Malcolm X. I won’t talk about his importance as a political leader and activist for the civil rights of afroamerican people, that makes him both a model of emancipation and a critizised statesman for other, due to his radical ideology. I guess many of you know the famous lindy hop scene in the Malcolm X autobiographic movie by Spike Lee. It was coreographed by Frankie Manning and Denzel Washington dances together with a young Ryan Francois. In case you don’t know it, please find it here.

You might already know the life of Malcolm X, orphan with a difficult and troubled youth in the segregated USA (and the father was an activist most probably killed by a group of white racists). But what’s written also in his famous autobiography is how much he enjoyed the live music of big bands such as Count Basie and Duke Ellington, during the times he indulged in criminal activities (under the nickname of Detroit Red, because he arrived in Harlem from Michigan and her grandma was irish). He even managed to be a dealer for the musicians, in order to enter the clubs and enjoy the music and dance. And we shouldn’t forget that most of the clubs were segregated and black people was often allowed to enter only performing on stage and with no contact with the white audience. Music and dance were promotion of freedom and fun also for afroamericans, and that’s why the Savoy was so important and the zoot suit was not only something to wear, but also a way of protest (for instance in Los Angeles during the ’40s). Malcolm even performed as a stage dancer and musician for a short while, before he was jailed.

Sad but true, Malcolm X was shooted in 1965 during his last speech in a ballroom, Harlem, NY. Music and dance are important, also if you want to know better your history.

Mazz Jazz (aka Professor Bop)

Perché il vinile – Vinyls have the power

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Ci ho messo un po’, ma sono arrivato anche io alla conclusione su cui in passato avevo discusso on line con qualche autorevole esponente della nostra scena musicale: il vinile è il meglio che si possa offrire come esperienza sonora (niente di nuovo, per carità).

Non solo come resa audio, che già sarebbe un punto a favore non indifferente, ma anche come esperienza più completa di ascolto (e ballo) e fruizione di un contenuto musicale riprodotto (l’esecuzione dal vivo resta comunque la soluzione da prediligere sempre, quando disponibile e non a prezzi esorbitanti). A partire dalle copertine e dal retro, che contiene sempre informazioni preziose e gustose per chi ama leggere e scoprire un mondo lontano e meraviglioso. La riproduzione stessa su giradischi consente una gestualità e ritualità che sancisce un momento di stacco dalla quotidianità, dedicato alla musica. Un modo più intimo di viverla.

Non voglio spacciarmi per quello che non sono: non ho una collezione invidiabile di vinili messa insieme negli anni e curata nei minimi dettagli. Ho anzi una fonoteca di dimensioni ridotte, in parte ereditata dai miei genitori e in parte messa insieme negli ultimi anni. Colleziono infatti storie, non vinili. Ciò non toglie che stia riscoprendo sempre più (e quando possibile proponendo negli eventi a cui partecipo) questo supporto, grazie anche alla collaborazione e al contributo di amici e colleghi appassionati molto più ferrati ed esperti di me in questo settore.

Un mondo da scoprire, ad un ritmo più lento e veramente retrò (non tanto per l’autenticità dei reperti sonori, quanto per lo spirito con cui si vive questo rito di divertimento).

Non che tutti debbano diventare ora cultori del vinile, ma apprezzarne maggiormente il valore storico, culturale e sonoro forse sì.

My 2 cents, as usual.

😉

Mazz Jazz (aka Professor Bop)

PS

Queste brevi e modeste riflessioni mi sono state anche ispirate dalla mia ultima lettura, un piacere per gli occhi: il libro Jazz Covers pubblicato dalla mitica Taschen. Una galleria di vinili Jazz dagli anni ’40 agli anni ’90, con degli autentici capolavori grafici. Super consigliato a chi prova ancora emozione nell’andare in un negozio di dischi (altra specie protetta a rischio estinzione a cui prima o poi dedicherò qualche riga doverosa).

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Yes I know, I’m not the first one (and hopefully not the last one): it took some time, but finally I got it. Vinyls are the best! Not only for the acoustic sound quality, but even more as a complete sound experience.

Live music is always to be preferred, when available and not too expensive (due to music business), but vinyls garantee fun and pleasure, with the front cover and the back cover, full of informations which are a gift for those who likes to read. Plus the graphic, as you can see in this wonderful book published by Taschen, Jazz Covers. A gallery with front covers from the ’40s ‘til the ’90s. The best way to enter a wonderful world, far away in time and space.

Furthermore, the ritual of the movement, when you put a vinyl on, is a pleasure. It’s slower than the rhythm of the world nowadays, truly vintage (because of the spirit, more than the authenticity of the object). I find it a more genuine way of listening (and dancing). That’s why, thanks to some friends and colleagues that have a better knowledge and collection than me, I try now to offer a vinyl set when possible. I’m not a collectionist, I own a small discography, I collect stories instead. But I love it and I find it more funny as a dj.

I’m not saying now everydoby should offer devotion to vinyls, but maybe we could understand better their cultural and historical value.

My 2 cents, as usual.

😉

Mazz Jazz (aka Professor Bop)

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Un vero Maestro – A great italian Maestro

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Non amo troppo le ricorrenze, quindi anche se in anticipo rispetto alla festa di compleanno che celebrerà i suoi 90 anni suonati (vedi foto della locandina qui sopra, il 29 gennaio al Teatro Dal Verme di Milano), trovo doveroso dedicare qualche riga a Franco Cerri, un grandissimo artista della chitarra (non solo ) Jazz, ma soprattutto una bella persona. Sia il breve contatto diretto che ho avuto con lui, sia i racconti familiari, sia quando mi dice chi lo conosce meglio di persona, concorrono a delineare il ritratto di una persona preziosa, dai modi cortesi e dalla modestia genuina. Parliamo infatti di quello che viene definito il più grande chitarrista Jazz di tutti i tempi e di uno dei maestri della musica italiana della seconda metà del Novecento. Di un musicista che non solo ha suonato tra gli altri con Billie Holiday, Chet Baker, Django Reinhardt, Gerry Mulligan, Gorni Kramer, Quartetto Cetra, Lee Konitz, Mina, Renato Carosone, Natalino Otto, Dizzy Gillespie, ecc… quindi quanto di meglio il secolo scorso ha offerto, musicalmente parlando, ma che alla sua tenera età continua a sfornare dischi ed esizioni dal vivo.

Un chitarrista con un grande swing e un’ironia unica, che lo rese protagonista di molti sketch e pubblicità televisive. Potete verificarlo voi stessi dalle sue parole e da tanti racconti, interpretazioni musicali e filmati d’epoca in questo bel documentario che gli è stato dedicato, intitolato significativamente Una vita piena di Jazz.

Visto che questo blog cerca di congiungere il mondo del Jazz con quello del Lindy Hop e del ballo Authentic Jazz, è d’uopo rispondere alla canonica domanda: ma si balla? Sentitelo ad esempio alle prese in Trio nel 1959 questo standard e giudicate voi stessi. Gli esempi potrebbero essere molti altri, basta avere anche un po’ di fantasia e prendere il ballo non solo come un insieme di passi, ma anche di espressione corporea. Trovo ad esempio adorabili in tal senso anche le sue interpretazioni di musica brasiliana, come questa con la straordinaria Mina nel 1967.

E a proposito di maestri, giova ricordare l’impegno di Cerri anche nell’insegnamento e nell’educazione musicale dei giovani, attraverso la gloriosa Scuola Civica fondata a Milano insieme ad Enrico Intra.

Bando alla scaramanzia allora: tanti auguri e infinite grazie per la bella musica passata-presente-futura Maestro!

🙂

Mazz Jazz (aka Professor Bop)

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On the 29th of January the city of Milano will celebrate a great musician and artist, Franco Cerri, a real Maestro of italian music. He’s considered the best italian jazz guitarist of all times, so it is relly time to dedicate a few lines to him. Also because, as I know from people who know him and as I experiences myself with a short direct conversation, he’s most of all a great man, very gentle and polite.

He’s also famous abroad, because he played in his career together with some of the best artist of the last century: Billie Holiday, Chet Baker, Django Reinhardt, Gerry Mulligan, Gorni Kramer, Quartetto Cetra, Lee Konitz, Mina, Renato Carosone, Natalino Otto, Dizzy Gillespie, ecc… and he’s still alive and kicking, recording new albums and playing live!

A guitarist with a great swing and a unique humour, famous also for his sketches on television and commercials. You can check it out here, in this beautiful documentary dedicated to his life, with original videos and recordings: Una vita piena di Jazz.

But this blog also want to connect the Jazz scene with Lindy Hop and Authentic Jazz dance, so it’s time to say to the “good old” question: is it danceable? Here you find an answer, with his trio interpretation of an evergreen jazz standard (1959). And I could propose many other examples, where you can dance not only steps and coreos, but with your free body movement. Do you like brasilian music, for instance? Here is Franco Cerri with the great italian singer Mina in 1967.

Last but not least, he’s a great music teacher for many italian students and founded a very important school in Milano.

So, altough his birthday will be in the end of January, it’s always time to say: thanks a lot for your music, Maestro!

🙂

Mazz Jazz (aka Professor Bop)

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Quello che dice il Jazz – There’s one and only Jazz

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Visto che mi piace ogni tanto scompigliare un po’ le carte, prima di fare il punto sugli anni dello Swing dal punto di vista storico (mi pare ci sia infatti qualche confusione in merito nella nostra scena Lindy Hop), vorrei aprire l’anno con un album che apparentemente non appartiene al campo d’indagine e ricerca di questo blog. Ma come ho già avuto modo di argomentare in precedenza, ad esempio a proposito del grande Thelonious Monk, il concetto di swing è qualcosa di ampio e inclusivo e soprattutto il Jazz è una forma musicale che ha avuto diverse correnti e incarnazioni, sempre però accomunate da alcuni tratti comuni.

Tra questi mi piace sottolineare soprattutto l’elemento ritmico oscillante garantito dalla sezione composta da batteria-basso-piano (e spesso chitarra ritmica), in altre parole lo swing (con la minuscola, per distinguerlo dalla definizione più ristretta della musica delle big band jazz degli anni ’30 e ’40), e la componente sperimentale che propone sempre nuovi incroci e nuove miscele sonore, al di là delle categorie, un mix unico che guarda sempre avanti in termini di qualità musicale.

Entrambi questi tratti sono presenti nell’album che vi propongo per cominciare bene questo 2016: Saying Somethin’! del Gigi Gryce Quintet (New Jazz, 1960).

Cominciamo dal titolo: il Jazz dice sempre qualcosa, è musica comunicativa che attraversa definizioni e generazioni. Se dovessimo ad esempio incasellare in un manuale questo album del quintetto capitanato da Gryce, dovremmo parlare di Hard Bop, ma come dimenticare la componente blues che è alla base di quasi tutti i brani (3 composizioni originali di Gryce, mentre gli altri 3 sono di autori e musicisti jazz importanti come Hank Jones e Curtis Fuller) e l’oscillazione swing della sezione ritmica che rende almeno un paio di brani ballabili anche da chi ama il Lindy (oltre ad almeno 2 brani che potrebbero essere assai apprezzati anche da chi balla il Blues).

Mi piace dedicare attenzione e tempo agli artisti meno immediati e famosi, come in questo caso Gigi Gryce. Un altosassofonista che ha suonato con grandi del calibro di Horace Silver, Max Roach, Kenny Clarke, Oscar Pettiford, Howard McGhee, Quincy Jones. Ma anche componente dell’orchestra Swing diretta da Lionel Hampton, in compagnia del fraterno amico e incomparabile trombettista Clifford Brown. Compositore di alcuni standard, oltre che musicista e sindacalista che lottò per i diritti dei musicisti (neri e non), decise ad un certo punto della sua vita di lasciare la scena jazz per dedicarsi all’insegnamento in una scuola pubblica del Bronx, dove mi piace pensare che tra i suoi studenti ci furono alcuni dei giovani ispanici e afroamericani che crearono il movimento culturale hip hop.

Non mi resta che augurare un buon anno nuovo a tutti e lasciarvi alla buona musica di questo album, non prima però di avervi segnalato i componenti del quintetto:

Gigi Gryce – alto saxophone
Richard Williams – trumpet
Richard Wyands – piano
Reggie Workman – bass
Mickey Roker – drums

Buon 2016 con tanto Jazz!

🙂

Mazz Jazz (aka Professor Bop)

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Well, this album apparently doesn’t belong to this blog, because of its period and style. But, as I already wrote in former posts about Thelonious Monk and other musicians, the concept of swing is wide and inclusive and most of all Jazz is a music with different categories that always share some common points.

I like to mention here a couple of them: what we call swing (with no capital letter, in order to not confuse it with the big bands jazz music of the ’30s and ’40s), the constant rhythm provided by bass-piano-drums (and often rhythm guitar) and the experimental mix that this quality music always search, connecting different styles and origins beyond definitions and categories.

And we can find all of this in this album: Saying Somethin’! by the Gigi Gryce Quintet (New Jazz, 1960).

Let’s start from the title: Jazz always says something, it’s a communicative form of art that crosses generations. If we should choose a category for this music and time, we should talk about Hard Bop, but how could we forget the strong blues structure of these tunes (3 original compositions by Gryce, other 3 from important musicians and composer such as Hank Jones and Curtis Fuller) and the swing that creates a couple of tunes danceable even for lindyhoppers (plus at least 2 tracks pretty much appreciable by those who like Blues Dance).

I like to read and talk about artists that are not so famous and obvious and Gigi Gryce was one of them. An alto saxohone player together with great artists like Horace Silver, Max Roach, Kenny Clarke, Oscar Pettiford, Howard McGhee, Quincy Jones. But also member of the Swing orchestra lead by Lionel Hampton, together with his dear friend and magic trumpet player Clifford Brown. Composer and also musician and advocate for musicians’ rights (both for black people and white people), he decided then to quit with the music scene and to become a public school teacher in the Bronx, where I like to imagine that some of his students were latinos or afroamerican protagonist of the hip hop cultural movement.

So, time to wish the best new year to all of you and let you listen to this album, played by:
Gigi Gryce – alto saxophone
Richard Williams – trumpet
Richard Wyands – piano
Reggie Workman – bass
Mickey Roker – drums

Have a wonderful and jazzy 2016!

🙂

Mazz Jazz (aka Professor Bop)

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Connecting Lindy Hop scene to Jazz and Swing history

hipsterlogogenerator_1450951530971Thanks to the support of the writer and dancer Cynthia Millman, co-author of the Frankie Manning Autobiography and member of the board of the Frankie Manning Foundation, that shared some positive comments and link from this blog, writing about my project for a public soundtrack-playlist of her book, Mazz Jazz has finally become really international! 🙂

Thanks to her the number of international visits has grown instantly a lot, so it’s really time to speak english! I will work more and more on what has been my intention since the beginning of this blog a few months ago, I mean translating my contents from my native tongue to english, in order to let the international audience (which has always read this blog since the beginning, mostly from USA, France and Asia) understand.

This is what she wrote to me a few days ago, it was a wonderful xmas present and recognition to me, I’d like to share it with you (of course I quote it under her authorization):

I wanted to thank you so much for your project on the soundtrack of Frankie Manning’s life. It’s an absolutely wonderful idea, and I am very grateful for your enthusiasm for the book, and the time you put into this project. I am sure the music will draw some people to Frankie’s life story, much as it drew Frankie to dancing. 
Several years before the book was published, a swing dance historian named Terry Monaghan (who unfortunately passed away several years ago), invited me to do a radio program with him on WBGO, a jazz station broadcasting out of Newark, NJ. The concept was similar to yours. We walked through the station’s CD library picking out all the songs we could find that Frankie mentioned. Then we told anecdotes about his life, each leading into one of the songs. 
So I was super glad to hear that you have created this program based on the fabulous music in Frankie’s life. Best wishes with this, and thank you again for sharing your knowledge of jazz, and helping dancers find their way to the music and to Frankie. 

But first of all of course I apologize, there might be mistakes in the way I write in english, hop this won’t get too bad for international readers.

I’d like here to start introducing the purpose of this Mazz Jazz blog: connecting the wonderful and international Lindy Hop scene to the marvellous Jazz and Swing history. As you can see, I use Swing and Jazz as sinonimous, because the music we dance as lindyhoppers is Jazz. Swing is the name that US society gave to Jazz during the ’30s and ’40s, because Jazz was a word with an ethnical and racial mark that could not fit to the middle class white America. But what we love to dance is Jazz, in all his power and full effect, played by some of the biggest big band of those decades.

As the Frankie Manning Foundation does, following his teaching and humanity, when we talk about music and dance we should always consider also a social perspective. Remembering Jazz and Lindy Hop were born in New Orleans and Harlem, it also means that we should consider afroamerican history and segregation (not only) in US society.

So in this blog you’ll find articles about jazz and swing music, lindy hop history, curiosities and episodes, reviews and some of my dj’ing projects. My aim is always to promote fun and culture. I truly believe that they can walk together, and this is also why I’m a teacher in my professional life. I don’t want to bore dancers, but during my dj set and with my articles I’d like to explain why Jazz music is so amazing and how much you can find and enjoy in its world.

Well, I’ll try to keep this blog more and more international and to offer both italian and english sides in the future, in the meantime I thank you for your attention, this was a brief presentation, you can find more in my Mazz Jazz (aka Professor Bop) and in the Hot Club de Milan FB group that I created in order to promote Jazz and Swing music.

All the best and more soon, let’s enjoy our happy feet (and ears)!

🙂

Mazz Jazz (aka Professor Bop)

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Last minute ideas for a SWINGIN’ AND JAZZY XMAS

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Ho volutamente omesso da questo post bibliografico di alcune settimane fa un libro tanto breve quanto fondamentale, per capire cosa sia stato lo Swing. Perché volevo consigliarlo per un regalo dell’ultimo minuto a Natale, insieme a quella che si autodefinisce (a buon titolo) la collezione perfetta di musica Jazz.

Il libro è Swing, scritto nel 1948 da Gaston Criel (con la presentazione di Jean Cocteau e Charles Delaunay). Il libro è un piccolo tesoro che ci restituisce l’atmosfera entusiasta e febbrile che accompagnò la diffusione del Jazz in Europa negli anni del primo dopoguerra, a cominciare da Paris. L’autore fu un poeta e scrittore esistenzialista, introdotto nei circoli letterari e culturali francesi, nonché membro fondatore dello storico Hot Club de France. Criel fu arrestato per motivi politici durante la guerra e una volta ritornato alla libertà volle celebrare con questo inno poetico e in prosa alla musica Hot e Swing. Da leggere tutto di un fiato! 🙂

La raccolta musicale si chiama Jazz On Disques Vogue ed è sempre frutto del fondamentale contributo francese a questa musica nel secondo dopoguerra, con l’etichetta discografica Disques Vogue, le cui pubblicazioni Jazz erano curate proprio da Charles Delaunay, anima fondante dell’Hot Club de France. Questo cofanetto di cd, venduto ad un prezzo non esorbitante (particolare importante), raccoglie 35 album originali pubblicati tra le fine degli anni ’40 e gli anni ’50, con un rassegna di incisioni in studio e dal vivo che restituisce molto bene un quadro completo del Jazz di quegli anni: furia ritmica Hot, tonalità Blues, orchestrazioni Swing e la nascita del primo Be Bop. I musicisti coinvolti sono grandi della musica afroamericana, ma anche molti interpreti francesi. Non da ultimo, il tutto è ben curato nella grafica che ricostruisce i vinili originali e nel libretto di trova un’ampia e precisa introduzione ad ogni brano. Qualche nome: Sidney Bechet, Django Reinhardt, Lee Konitz, Oscar Pettiford, Max Roach, Martial Solal, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Roy Eldridge, Mary Lou Williams e tanti altri. Buon ascolto! 🙂

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I’d like to suggest here 2 last minute xmas presents. I find them the best way to give a swingin’ and jazzy touch to this time of the year.

The book is Swing by Gaston Criel, a french existentialist poet that wrote this short book in 1948, after a period of detention due to political reasons. His hymn to freedom is also an hymn to Hot Jazz and Swing, sung here through a collection of poems and essays which brilliantly draw the Jazz atmophere in Paris after the end of the WW2. Please find this book in your country and I’m sure you will enjoy a lot all the entusiasm and emphasis that Criel put in his words, a sort of Jazz music by words. Criel was actually a founding member of the Hot Club de France.

Something then about music, with this wonderful box Jazz On Disques Vogue that put together 35 original albums by the french label Disques Vogue, which contributed to the promotion of Jazz in France and Europe thanks to the collaboration of Charles Delaunay, founder of the Hot Club de France. Here you will find studio and live recordings by the likes of Sidney Bechet, Django Reinhardt, Lee Konitz, Oscar Pettiford, Max Roach, Martial Solal, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Roy Eldridge, Mary Lou Williams and many more. All the best from the end of the ’40s and ’50s, with a Swing touch, an euphoric Hot rhythm and an emerging Be Bop sound. Last but not least: it is very well done graphically and it doesn’t cost too much! 🙂

La seconda iniziativa dell’Hot Club de Milan: A CHRISTMAS JAZZ TALE

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Abbiamo il piacere di presentare la seconda iniziativa dell’Hot Club de Milan, che segue la riuscita inaugurazione del 14 novembre presso il salone delle arti di Villa Litta a Milano.

Eventi creati allo scopo di promuovere la conoscenza del Jazz (ballabile) della prima metà del Novecento, cercando di unire mondi che non sempre sono comunicanti, anche se hanno così tanto in comune: gli appassionati di musica Jazz e i ballerini di Lindy Hop (e dintorni). Raccontare la storia di quel periodo musicale così fecondo, magari anche cogliendo l’occasione per fare quattro salti in location non abituali nel mondo del ballo, è l’obiettivo anche di questa serata organizzata a Milano nei locali del Circolo Culturale Italo Calvino, al cui interno da due anni organizziamo incontri dedicati alla musica e al ballo (nella sottosezione denominata Italo Jazz).

Ci avvarremo per l’occasione di un ospite speciale, Mr. Gionni FortyFive, collezionista di vinili a 45 giri e fonomescitore che unisce competenza e passione. Abbiamo costruito insieme una scaletta che ci permetterà di proporre una selezione ampia di brani, che comprono i principali generi del Jazz della prima metà del Novecento, con in più qualche sorpresa proposta dal gusto raffinato e curioso del dj-collezionista.

Sarà una serata speciale, che coglie l’occasione del Natale per riunire in un ambiente raccolto chi desidera ascoltare la musica di qualità proveniente da un giradischi (e magari danzare), introdotta da un racconto che si snoda attraverso alcuni dei principali protagonisti ed episodi della storia musica Jazz, Hot Jazz e Swing. Un’iniziativa rivolta anche a chi vuole scoprire in periferia il valore di una cultura tutt’altro che periferica.

Come recita la citazione fotografica in calce, tratta da un 45 giri della collezione, tutti brani divertenti e trascinanti, che ci trasporteranno in un passato ancora assai vivo e vegeto, per la ricchezza musicale e storica ancora tutta da esplorare.

A domani sera e alle prossime iniziative dell’GHot Club de Milan!

🙂

Mazz Jazz (aka Professor Bop)

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HOW TO… consigli per la navigazione nel blog

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In questa fase di pausa da fine anno, durante la quale mi limiterò a tradurre in inglese alcuni dei precedenti post, per facilitarne la fruizione al pubblico internazionale e ad informare sulla prossima iniziativa dell’Hot Club de Milan, trovo utile scrivere due righe per spiegare la struttura e l’articolazione del blog (che riguarda Jazz, Swing e Lindy Hop). Spero in questo modo di renderne più facile la consultazione.

L’idea infatti è di avere uno strumento agile e semplice, ma alcune indicazioni possono essere utili, perché forse non immediate nella forma che ho scelto per il blog.

Cominciamo dal menù principale: dove si trova? Partendo dalla home, in alto a destra trovate un quadrato con 3 righe interne; aprendolo troverete il riassunto dei contenuti, le indicazioni sulla licenza Creative Commons adottata e alcuni link consigliati.

L’archivio dei contenuti è consultabile per mesi o per categorie. Ho scelto infatti di suddividere il blog per temi che possano essere scelti da chi è maggiormente interessato ad un argomento, piuttosto che un altro.

La licenza ha una filosofia così riassumibile: massima libertà di condivisione, citando però la fonte e senza utilizzi commerciali.

I link che consiglio sono tutti a blog che trattano argomenti musicali o di ballo affini a quelli di Mazz Jazz.

Poi la mia presentazione in questa pagina. Ho tradotto da poco l’introduzione in inglese. Nel menù trovate anche il link alla mia pagina Facebook, che è in costante aggiornamento.

Non da ultimo, ogni tot di pubblicazioni inserisco un articolo che funge da indice, con il riepilogo di tutto quanto è stato scritto fino a quel momento.

Non volevo rubarvi troppa attenzione, spero risulti cosa gradita questo breve articolo di istruzioni e consigli, per permettervi di navigare meglio in questo blog.

TRANSLATION

During this short break I will try to translate some of my previous articles in english, in order to make it easier to read for international people. I hope it can also be useful to post here a few instructions and suggestions, so to explain the structure and philosophy of this blog about Jazz, Swing and Lindy Hop. Hopefully this will be useful for a better surf.

My idea is to have a simple and quick tool, but the shape of this blog may need some further instructions.

First, about the main menu: when you are at the home, click on the square up on the right of the screen, it will open a page where you can find all the articles divided per category, the Creative Commons licence that I use and some links that I suggest.

You can choose if you like to select the articles per month or category. I divided the blog following some of the main topics I write about, so that people can choose what to read.

Here is the philosophy of the licence I adopted: feel free to share, but please quote the source and no commerciale use.

I suggest then some english and italian websites, mainly blogs, that are about similar topics and which I find interesting and well done.

Here you can find my brief presentation, also translated now in english. In the main menu you can also find the link to my Facebook page.

Every now and then I also publish an index article, where I list all the posts of this blog.

Here it is, I hope you find it easier to surf the blog and most of all I hope you enjoy it!

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Un saluto e a presto con nuovi contenuti,

best greetings and see you soon with more articles!

🙂

Mazz Jazz (aka Professor Bop)

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The Dream Team of Jazz: the wonderful PHOTOS BY WILLIAM P. GOTTLIEB

William P. Gottlieb (1917 – 2006), born in Brooklyn, was a great US photographer and journalist. We remember him because he left one of the best photo collection about the world of Jazz music in NY around the ’30s and ’40s. His pictures are now a public domain, because his will was to gift them to the Library of Congress so that everybody can see and use them. A huge thanks to this man!

This blog has a Creative Commons licence (please find it in the main menu), so I will share some of his photos, so to create a list of my personal Dream Team of Jazz, a game I proposed some week ago following a similar initiative by BBC.

Have a nice photographic and historical tour!

🙂

Mazz Jazz (aka Professor Bop)

PLEASE NOTE

In some cases it was not possible to find pictures of the choosen artist, so I decided to substitute him/her with another one that as connected or similar for musical or historical reasons.

1. Louis Armstrong (because he was Mr. Jazz)

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[Portrait of Louis Armstrong, Aquarium, New York, N.Y., ca. July 1946] (LOC) Gottlieb, William P., 1917-, photographer.

2. Duke Ellington (the best north-american composer of the twentieth century)

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[Portrait of Duke Ellington, Cat Anderson, and Sidney De Paris(?), Aquarium, New York, N.Y., ca. Nov. 1946] (LOC) Gottlieb, William P., 1917-, photographer.

3. Charlie Parker (the main soloist of the last century)

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[Portrait of Charlie Parker, Tommy Potter, Miles Davis, Duke Jordan, and Max Roach, Three Deuces, New York, N.Y., ca. Aug. 1947] (LOC) Gottlieb, William P., 1917-, photographer.

4. Billie Holiday (the best singer of the twentieth century)

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[Portrait of Billie Holiday, Downbeat(?), New York, N.Y., ca. June 1946] (LOC) Gottlieb, William P., 1917-, photographer.

5. Miles Davis (for his genuine and great Jazz spirit)

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[Portrait of Howard McGhee and Miles Davis, New York, N.Y., ca. Sept. 1947] (LOC) Gottlieb, William P., 1917-, photographer.

6. Ella Fitzgerald (the most joyful scat singer)

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[Portrait of Ella Fitzgerald, New York, N.Y., ca. Nov. 1946] (LOC) Gottlieb, William P., 1917-, photographer.

7. Thelonious Monk (a great Jazz composer)

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[Portrait of Thelonious Monk and Howard McGhee, Minton’s Playhouse, New York, N.Y., ca. Sept. 1947] (LOC) Gottlieb, William P., 1917-, photographer.

8. Dizzy Gillespie (for his musical intelligence)

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[Portrait of Dizzy Gillespie, John Lewis, Cecil Payne, Miles Davis, and Ray Brown, Downbeat, New York, N.Y., between 1946 and 1948] (LOC) Gottlieb, William P., 1917-, photographer.

9. Count Basie (the greatest Swing orchestra)

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[Portrait of Count Basie, Aquarium, New York, N.Y., between 1946 and 1948] (LOC) Gottlieb, William P., 1917-, photographer.

10. Django Reinhardt (the greates european Jazz artist)

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[Portrait of Al Sears, Shelton Hemphill, Junior Raglin, Django Reinhardt, Lawrence Brown, Harry Carney, and Johnny Hodges, Aquarium, New York, N.Y., ca. Nov. 1946] (LOC) Gottlieb, William P., 1917-, photographer.

11. Lester Young (for his influential ad inspirational sax)

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[Portrait of Lester Young, Famous Door, New York, N.Y., ca. Sept. 1946] (LOC) Gottlieb, William P., 1917-, photographer.

12. John Coltrane (for his spiritual aura and musical skills)

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[Portrait of Coleman Hawkins and Miles Davis, Three Deuces, New York, N.Y., ca. July 1947] (LOC) Gottlieb, William P., 1917-, photographer.

13. Coleman Hawkins (the first great soloist)

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[Portrait of Coleman Hawkins and Miles Davis, Three Deuces, New York, N.Y., ca. July 1947] (LOC) Gottlieb, William P., 1917-, photographer.

14. Fats Waller (a creative and crazy Jazz genius)

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[Portrait of Harry Gibson, Diamond studio, New York, N.Y.(?), ca. Apr. 1947] (LOC) Gottlieb, William P., 1917-, photographer.

15. Fletcher Henderson (the one who invented Swing music)

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[Portrait of Benny Goodman, 400 Restaurant, New York, N.Y., ca. July 1946] (LOC) Gottlieb, William P., 1917-, photographer.

PS

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